香港电影从20世纪40年代以来就一直有自己的文化特色，作为亚洲主要的电影基地之一，香港虽处在古老文化的中原文化的边缘，但又于母体保持着一种互动关系，既有向心力又有离心力，处于若即若离的状态。

纵观整个香港电影史，香港电影在70年代之前，一直与中华文化有着不可分割的关系，70年代以后，香港电影走向西方与现代视角。香港回归以来，香港电影又以一种新姿态竭力发掘与保护这种古老的文化，有特色并加以发展。

与内地和台湾电影比较，香港电影具有多元性、草根性、商业性、时尚性等特点。 而在这些特点之上，又形成了一批更有个人特色的香港导演。   

关锦鹏

1985年独立执导处女作《女人心》。1986年完成《地下情》，颇受好评。其后再由邱刚健编剧，陆续执导《胭脂扣》和《人在纽约》；前者获香港金像奖最佳电影、导演、女主角等7个奖项，获金马奖最佳女主角、摄影等奖项，后者获金马奖最佳剧情片、女主角、摄影等奖项。1991年执导《阮玲玉》，不仅使张曼玉勇夺金马、金像的最佳女主角奖，更荣膺林影展影后。

关锦鹏的其他作品另有《两个女人，一个靓一个唔靓》（短片）、《斯琴高娃的二三事（纪录片）》、《一世人两姊妹》（纪录片）、《红玫瑰白玫瑰》、《念你如昔》（纪录片）、《愈快乐愈堕落》、《有时跳舞》、《蓝宇》等。为纪念世界电影诞生100周年，他拍摄了纪录片《男生女相》（1996），并在其中公开自己的同性恋取向，引起不小的震动。此外，他也策划了《少女心》、《阿婴》，并监制了《飞一般爱情小说》和《心猿意马》。拍摄了电视剧《画魂》，以及根据王安忆同名小说改编的《长恨歌》（2005）。关锦鹏创作认真，风格婉约细腻，多以女性或同性恋者为关注对象，带有浓郁的女性主义倾向，是香港重要的艺术片导演之一。

王家卫 

五岁时随家人移居香港。大学毕业后进入无线，1982年，王家卫离开无线正式进入电影圈，他先做了近五年的电影编剧。1991年的《阿飞正传》到1995年的《堕落天使》，不断涌现的出色作品完成了王家卫对自我艺术风格的建立和巩固。1997年，王家卫凭《春光乍泄》一片获得了戛纳电影节的最佳导演奖。主要作品还有《旺角卡门》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》《花样年华》、 《２０４６》、《蓝莓之夜》。

陈果 

香港独立电影的代表。以拍摄《香港制造》一举成名。他以写实风格、浓郁的社会批判色彩以及对社会下层和边缘小人物命运的关注为自己赢得了“草根导演”之称。主要作品有1997年《香港制造》、1998年《去年烟花特别多》、1999年《细路祥》、2000年《榴梿飘飘》，2001年的《香港有个好莱坞》等。

许鞍华

与徐克并称为“香港新浪潮电影的两大旗手”，出生于1947年，辽宁鞍山人。许鞍华对香港电影常用的叙事模式进行了大胆的改造，其作品大多尊重历史又不是艺术的想象力，注重刻画人物形象，避免之前香港影片注重事件忽略人物的毛病。许鞍华不断尝试将不同的影片搬上银幕，不断挑战自己。其中，许鞍华对张爱玲的作品情有独钟，从八十年代开始陆续改编张爱玲小说《倾城之恋》、《半生缘》等作品。

吴宇森

1946年出生于广州，1951年随家人从广州移居到香港。吴宇森改变了香港传统警匪片情节、人物单一，过于看重追车、群殴、火并场面铺陈的局面。放弃了人物脸谱化的描摹，更着重于人物复杂性的探索，其作品《英雄本色》、《喋血双雄》成为香港警匪片里程碑式的作品，电影中宣扬不可动摇的做人原则，对江湖道义、自我牺牲的人物刻画、兄弟间的爱恨情仇、火拼场面的处理都堪称一绝。《纵横四海》又将吴宇森的浪漫情怀和阳刚暴力美学之外的幽默趣味放大。吴宇森的电影除了为人津津乐道的“暴力美学”之外，更有贯穿在电影当中的侠义精神——对忠诚、信义和对人尊严的捍卫。

陈可辛

1962年11月28日出生于香港，中国著名电影导演、监制，是迄今唯一包揽香港电影金像奖、台湾电影金马奖和中国电影金鸡奖最佳导演的电影人。陈可辛18岁赴美研读电影，1986年监制吴宇森导演的《英雄无泪》正式踏入电影圈，1991年导演处女作《双城故事》步入导演行列。他导演和监制的作品，被称为“陈可辛制造”，而“陈可辛制造”则成为票房和奖项的保证。他执导、监制的代表作品有《金枝玉叶》、《甜蜜蜜》、《如果·爱》、《门徒》、《投名状》、《十月围城》、《中国合伙人》等。其代表作品《甜蜜蜜》是华语圈公认的最经典爱情电影之一，斩获香港电影金像奖九项大奖，该纪录至今仍未被打破；《中国合伙人》引发社会轰动，观众反响强烈，呈现极好口碑零负评局面，总票房接近5.5亿元。2015年5月31日，陈可辛获第16届华鼎奖中国最佳导演奖。

庆州大学韩中影视艺术学院