影视表演与舞台表演同属表演艺术，从根本上说，二者没有本质区别。不论从创作原则、创作方法还是创作技巧上都存在某些相同的规律性。比如，两种表演艺术都是靠演员进行角色创作;从演员自身来讲都是角色与形象、“第一自我”与“第二自我”集于一身;其创作角色的目的任务和方向都来源于剧作家提供的剧本;其表演的风格把握和行动方式都受导演的控制;演员都是靠自身作为工具来塑造人物形象;为了创造典型、真实、生动的人物形象，演员都必须从内到外的调动使用各种肢体语言和塑造细腻准确的内心视像;而且在塑造人物形象时都必须运用正确的、现实主义的创作方法来指导自己的表演;同样要在创作上做到内部与外部的统一、体验与体现的统一等等。

影视表演是一种“二度创作”。演员是根据剧作者创作的剧本，在导演的总的艺术构思的指导下进行的创作。这种创作，同样是要求来源于生活，要求演员深入生活、观察生活、体验生活，从生活的源泉出发，创作鲜活的、典型的、真实的人物形象。这种创作方法就同时要求演员也能够具有一定的艺术鉴赏和艺术创作能力，要求具有敏锐的洞察力、丰富的想像力、深刻的理解力和生动的表现力。这些要求都与舞台表演对演员的要求不谋而合。因此，适用于舞台表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创作原则和方法，也同样适用于影视表演艺术。

正因为影视表演和舞台表演具有这么多的共同点，因此，优秀的话剧表演艺术家同时也能够成为非常优秀的影视演员，但是，这种共性并不说明影视表演就等同于舞台表演。虽然二者在创作原则、创作方法和创作技巧上有很多共同点，但是这种共同点却不能代替二者的“特性”。不少在舞台上和银幕前十分成功的表演艺术家在谈到自己第一次接触影视时，都会提到自己当时的一些举动“十分的可笑”。斯坦尼斯拉夫斯基在他的《我的艺术生活》中提到这样一件事，他们在一次外省的旅行演出当中，和一群演员在一个公园里散步，偶然看到一个地方，使他们想起屠格涅夫的《村居一月》里第二幕的舞台布景。

演员习惯了话剧舞台的假定性和距离感，也习惯了这种特点对于自己表演的影响。但是如果把这种影响之后的风格化的表演带到银幕前，带到真实的景物中间，那么原本在舞台上十分真实和生活的表演就随着距离感的消失而变的虚假和夸张。同样，影视表演也是要求生活化，要求“无表演的表演”。但是这种表演特性，又是与舞台表演要求不同的。由于影视的美学追求的特点，以及电影、电视的纪实性，蒙太奇处理，以及自身的一些生产特点的存在，影视表演又具有完全属于自己表演的特点。

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